Ou Veux-Tu Qu'Je R'garde

Noir Désir

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Tu veux pas parler tu veux pas qu’je l’dise  Tout reste encore indéterminé...  Oh mais rappelle toi Barbara que tu n’t’appelles pas comme ça  Ça peut servir pour les souvenirs  Oh mais elle veut pas qu’on la touche  Elle veut même pas qu’on la voie  Mais y’a que toi là !  Où veux tu qu’je regardes ?  Où veux tu qu’je regardes ?  Elle a changé d’angle et étend ses jambes  Interminables comme un jour sans nuit  Et j’ai tremblé c’est un signe je ne resterais pas digne  Les cas extrêmes sont toujours les mêmes  Dans ton océan lacrymal tout n’a pas l’air d’être sans mal  Et moi qui plonge j’sais même pas nager  On ira dans tous les déserts on ira danser sur les mers  Et on verra pourrir nos yeux tendres sous les lumières blanches...  Où veux tu qu’je regardes ?  Où veux tu qu’je regardes ?

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empty heart empty heart D, Bm, G, A
empty heart empty heart B, A, E
empty heart empty heart Am, Em, C, G
empty heart empty heart Am, F, C, G
empty heart empty heart Am, F, G, Em
empty heart empty heart Bm, Dm, Em, B, A
empty heart empty heart C5, A#5, F5, D#5, D5
La chanson évoque un dialogue empreint de tension entre deux personnes. Elle décrit une femme qui se montre distante et refuse de communiquer ouvertement, laissant l’autre dans l’incertitude. Cette ambiguïté est renforcée par des références à des souvenirs et des émotions profondes, comme les larmes et la difficulté à naviguer dans les eaux troubles de la relation. Le refrain interpelle, soulignant le désespoir et la recherche de direction, alors que les images de paysages désertiques et marins suggèrent à la fois l’évasion et la lutte. Le contexte de la chanson semble tourner autour de l’intimité complexe et parfois conflictuelle entre des êtres humains, abordant des thèmes tels que la distance émotionnelle, la nostalgie et l’incertitude qui en découle. C’est un tableau poignant des relations qui, malgré les difficultés, promènent l'espoir d'une connexion plus profonde.