The Separation Of Church And Skate

NOFX

Transposer:

Key: C Tuning: Standard EADGBe Chords used: C -  x32010 G -  320003 Am - x02210 F -  133211 A -  x02220 Dm - xx0231 Em - 022000 F# - 244322 Intro: Fat Mike: Hey Kids Kids: Hey Dad Fat Mike: What you wanna do today? Kids: We Don’t Know Fat Mike: Do you wanna go to madden day? Kids: No Fat Mike: Do you wanna go to the amusement park? Kids: No Fat Mike: Do you wanna go to the punk rock show? Kids: Yes! Let’s go to the punk rock show! then Am-- x8 --- -----#-(hold) Verse 1:   Lost in a sea of combat boots  flush the bouncers with wasted youth     when did punk rock become so safe when did the scene become a joke the kids who used to live for beer and speed now want their fries and coke cursing and flipping birds are not allowed in fact let’s keep noise levels down Chorus 1:   I must separate                 Am  x4 the church and skate Verse 2:   when don’t we put pad on the kids     helmets head gear and mouth pieces     they we could pad the floor and walls put cameras inside bathroom stalls we make sure only nice bands play back keeping sour Madden Brothers These kids could be and we could be And we could sing my country Tiffany Chorus 2:   thee sweet land of liberty whoa Bridge:   when did punk rock become so safe i know it wasn’t Duane or Fletcher  who put up the barricades like a skate in the heart  somehow we got driven apart Guitar Solo: ------ x2 ---- Interlude: Am-- x8 Verse 3:   i want conflict i want dissent     i want the scene to represent  our hatred of authority our fight against complacency stop singing songs about girls and love you killed the owl you freed the dove confrontation and politics replaced with harmonies and sticks when did punk rock become so tame these fucking bands all sound the same we want our fights we want our thugs we want our burns we want our drungs where is the violent apathy these fucking records are rated G   Chorus 3:   When did Punk Rock become so safe                        

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empty heart empty heart Am, F, C, G, D, E, C/B, Dm, Bb, F/A, B, G#, F#, D/C#, E/D#, A, E7, C#m, F#m, D/F#, Em, G#m, Bm, Fm, A/G#
empty heart empty heart F#, G, A, F#5, G5, E5, A5, D5
empty heart empty heart A, C, E5, F#, E, B5
empty heart empty heart E, D, C, B, G, A
empty heart empty heart C, D, G, Am, F, E, Dm
empty heart empty heart F, Gm, C, Bb, G, D
empty heart empty heart Dm, F, Bb, C, A, G, D7
empty heart empty heart E, G, A, D, C, Cm, Am, Em
empty heart empty heart E, G, A, B, C, D
La chanson aborde le thème de la dilution de l'esprit punk, s'interrogeant sur la façon dont le mouvement a perdu son caractère rebelle. Elle évoque des temps où la jeunesse s’engageait dans la révolte et la provocation, par opposition à une scène actuelle jugée trop lisse et conformiste. Le chanteur critique cette tendance à vouloir créer un environnement sécurisé au détriment de l'énergie et de la fougue qui caractérisaient autrefois le punk. Il souhaite un retour à la contestation et à l'authenticité, en soulignant que la musique devrait encore incarner une lutte contre l'autorité et la passivité. Dans un contexte où la culture punk a évolué, certains se sentent frustrés par cette recherche de confort et d'approbation, et aspirent à retrouver l'intensité et l'authenticité du passé. La musique devient alors un moyen d’exprimer cette révolte et de revendiquer sa place dans un monde qui semble vouloir tout apaiser et standardiser.