Gold Shadow

Asaf Avidan

Transposer:

Opening: ( ) x 2 There’s a gold shadow seeping through the door There’s a cold sparrow lying still upon the floor Dead and true as lipstick Slow as the speed of skin There’s a gold gold shadow growing from within *next verse is the same:* There’s a bent willow in the moonlight painted blue There’s a spent window silhouetting you Deep and true as whiskey Soft and sure as lies There’s a bent bent willow reflecting in your eyes Chorus:                But now there’s a girl out in a boat Her arms are outstretched and she’s barely afloat There’s a man on the shore a rope in his hands It’s tied to the boat and he’s pulling as hard as he can Not to bring her to him but to pull the whole shore and the whole world with it to her open door ( All his voices are her All his voices are her ) x 2                  Has he been here before?          Nobody’s sure Verse again (same chords): There’s a silver distance a luminescent glimpse There’s a river of resistance dried to cracks upon your lips Brittle as believing Sticky as betrayal There’s a silver distance opening up like a trail Chorus again (same chords): There was a time before all the leaves covered the beauty of Adam & Eve             And they were blind and they were free       To be whatever they wanted to be                      But now they are just a prayer in a song           And he is so sorry for all that went wrong   All his voices are her            All his voices are her Has he been here before? Has he been here before?   

Du même artiste :

empty heart empty heart Am, C, F, G, E
empty heart empty heart F, Am, Bb, A
empty heart empty heart Am, C, G7, F, G, B, E, A
empty heart empty heart Am, Fm, F, C, G
empty heart empty heart E, F#m, A
empty heart empty heart A, F#m, D, Dbm
empty heart empty heart Am, Dm, F, E, C
empty heart empty heart Cm, Eb, Bb, G#
Dans cette chanson, l'artiste évoque des images puissantes et poétiques pour décrire une lutte intérieure et un désir de connexion. Il parle d'une ombre dorée qui envahit l'espace, symbolisant peut-être l'espoir ou une transformation. L'image d'un oiseau mort sur le sol introduit une monotonie difficile, tandis qu'un sauveur tente de tirer une femme d'un bateau, illustrant un effort désespéré pour relier les âmes et les mondes. Cette lutte entre la liberté et la contrainte est accentuée par des références à l'innocence perdue d'Adam et Eve, rappelant une époque où tout était possible sans les entraves de la réalité. Le contexte de la chanson semble s'ancrer dans une quête de compréhension de soi et des relations, où le passé et les désirs se heurtent aux réalités du présent. Elle parle de la fragilité des émotions, de la résistance face à la souffrance et de la nécessité de trouver un sens à travers les expériences vécues.